domingo, 6 de septiembre de 2009
MATHEUS10 UN ASTRO VENEZOLANO QUE BRILLA EN EL MUNDO
5 Grammys respaldan su talento
EL VENEZOLANO MATHEUS SE LANZA COMO CANTAUTOR
Con una carrera impecable y composiciones para grandes estrellas llegó su turno de letra y voz para conquistar corazones en todo el continente. El sencillo de su autoría “Que precio tiene el cielo” es marco musical de la nueva teleserie de RCTV Internacional “Libres como el Viento”.
Alfredo Matheus Diez nació en Venezuela, y desde niño el mundo de la música recreo su existencia. Y a medida que pasaba el tiempo sus deseos giraban en torno a acordes y actividades escolares sobre artes y música.
Entrada la adolescencia su norte ya estaba marcado. Familiar del famoso artista plástico Carlos Cruz Diez, a los 15 años de edad formó su primer grupo musical “AREA”. Creció con influencias del rock de todas partes del mundo, siendo sus mayores influencias, Seru Giran, Sui Generis, Charlie García, Aditus, y bandas como Saga, Rush y Led Zeppelin, entre otras. También a través de su madre obtuvo gran influencia de cantantes como Julio Iglesias, Raphael, Rocío Durcal, Camilo Sexto, ect. Hoy en día siente que esa fusión del romance empedernido, con el Rock/Pop dictaron firmemente su modelo artístico, que posteriormente lo llevan a convertirse en MATHES10, un compositor romántico con una clara actitud Pop/Rock. Ya mayor de edad se muda a Miami-Florida, donde terminó sus estudios de música e ingeniería de sonido en el Miami Dade Community College.
Inmediatamente comenzó a trabajar en estudios de grabación profesional dándole la oportunidad de conocer a numerosos productores que colaboraron con el desarrollo de su talento, no solo como ingeniero de sonido sino también como compositor y cantante.
Hoy por hoy este venezolano de gran talento es reconocido mundialmente por producir y componer canciones para grandes estrellas y liderar la cartelera de canciones norteamericana Billboard.
5 Grammys 3 Ascap y Premios Billboard respaldan su talento
La carrera musical de Matheus10 ha crecido a fuerza de constancia, talento y perseverancia. Hoy día ya es un reconocido compositor y productor musical que busca hacerse paso como cantautor. Y le llegó la hora. Ganador de 5 Grammys y varias nominaciones, incluyendo premios como productor e ingeniero de sonido. Adicionalmente, ha ganado 3 premios ASCAP por los éxitos: “Que precio tiene el cielo”,”Lloran las Rosas” y “Si tu quisieras”.
Su composición “Que precio tiene el cielo”, interpretada por Marc Anthony alcanzó el 1er lugar de la cartelera Billboard por 14 semanas consecutivas y es reconocido mundialmente por esta hazaña. Todo un acontecimiento musical que rebasó expectativas y que llevan el sello venezolano brillando por el mundo.
RCTV Internacional ha escogido precisamente este tema en la voz de su autor para engalanar el marco musical de su nueva teleserie “Libre como el viento”.
Matheus10 también ha trabajado con decenas de artistas y productores incluyendo agrupaciones americanas como Backstreet Boys y N’SYNC a quienes le realizó la traducción de sus temas al español y fue su director vocal.
Matheus10 es un compositor que plasma sobre partituras toda una fuerza y magia que llegan directo a las fibras del corazón. Composiciones que abordan temas cotidianos, del amor, el desamor y el romance empedernido, pero bajo una visión universal, cuyas palabras y metáforas emocionan y despiertan los sentidos.
Su nuevo disco lleva por título “Así lo sentí” y fue grabado en Nashville, Tennessee, la llamada “MUSIC CITY”, por la curiosa cantidad de músicos que habitan en esa ciudad norteamericana. Decidió grabar allí por la diversidad musical existente y conseguir una sonoridad distinta a la habitual en Miami donde radica.
El cantautor venezolano decidió en primer término lanzarse como ejecutor de sus propias obras por la necesidad de brindarle al público su visión de los hechos. Un disco hecho con amor directamente desde su perspectiva como autor.
El CD incluye temas como “Es imposible”, “Qué precio tiene el cielo”,”Mil formas de pensar”, “Amaneciendo en ti”, “Lloran las rosas”, “No me dejes morir así”, “Como la primera vez”, “Dame una razón”,”Quién diría”, “Sin ti” y “Eres, entre otras.
Entre algunos artistas que han interpretado sus temas se pueden mencionar a Marc Anthony, Olga Tañon, Cristian Castro, Luis Fonsi, Karina, La Mafia, Lourdes Robles, Oscar de la Hoya, Tamara, N’SYNC y Obie Bermudez.
Sin duda, voces e imágenes que llevan el sello de Matheus10 en sus trabajos fonográficos y con éxitos sin precedentes en al industria del disco internacional y que lleva la bandera patria por el mundo. Matheus10 es su web y en Octubre inicia gira por territorio venezolano y estreno de su videoclip.
RRPP:
Carlos Camargo
058-414-1512723
camargonotas@gmail.com
domingo, 23 de agosto de 2009
Venezuela repite el Miss Universo
Nassau, 23 ago (EFE).- La venezolana Stefania Fernández, de 18 años, fue elegida hoy Miss Universo 2009 en sustitución de la también venezolana Dayana Mendoza.
La dominicana Ada Aimee de la Cruz y la puertorriqueña Mayra Matos Pérez fueron seleccionadas entre las cinco últimas candidatas junto a las aspirantes de Australia y KosovoLa belleza de la mujer latinoamericana quedó una vez más demostrado cuando 3 de las 5 finalistas fueron hijas del nuevo mundo: La dominicana Ada Aimee de la Cruz, la puertorriqueña Mayra Matos Pérez y la venezolana Stefania Fernández se robaron el show en una gala de beldades que estuvo muy competitiva de inicio a fin.
La venezolana Stefania Fernández logró un doblete para su país, al obtener por segundo año consecutivo la corona para Venezuela, ya que en la edición anterior del certamente de beldades Dayana Mendoza se hizo con la corona a la más bella del Universo.
Las otras dos finalistas que completaron las 5 últimas fueron Kosovo y Australia. Por su lado la lista de las 10 últimas candidatas finalistas fueron completadas por Australia, Africa del Sur, Kosovo, República Checa, Suiza, Estados Unidos y Francia.
La gran gala culminó con la proclamación de Miss Universo 2009, Stefania Fernández, y de Ada Aimee de la Cruz de República Dominicana como primera finalista. Fernández recibió además de la corona de diamantes y rubíes de otros grandes premios y pasará todo un año representando en el mundo a la Organización Miss Universo en obras de caridad y otros eventos.
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sábado, 22 de agosto de 2009
EL GENIO CREADOR DE CARLOS RODRIGUEZ
Carlos Rodríguez se consagra como uno de los mejores bajista de Latinoamérica
• Acaba de ser seleccionado como imagen de la marca YAMAHA para Venezuela y Latinoamérica
• Vive un gran momento luego del estreno de su producción discográfica “Siempre así”
• Ha sido bajista de importantes figuras como Aldemaro Romero, Luz Marina, Soledad Bravo, José Luis Rodríguez “el puma”, Eugenia Méndez, Alberto Naranjo y Saúl Vera entre otros
Carlos Rodríguez es uno de los principales representantes del bajo en Venezuela. Como bajista ha grabado más de 30 discos para varios de los mejores exponentes venezolanos de distintos géneros, pero es ahora cuando edita su disco solista “Siempre así” con el que ha obtenido excelente críticas. Además, su talento ha sido reconocido por YAMAHA, una de las principales marcas de instrumentos del mundo, al ser seleccionado como artista- imagen para Venezuela y Latinoamérica.
“El disco Siempre es así refleja mi personalidad como músico porque si bien tienen una personalidad relacionada con el jazz, con él logré fusionar diferentes géneros musicales que me han marcado en diferentes etapas de mi carrera”, declaró Carlos Rodríguez sobre su primer disco solista.
En relación a su selección como artista – imagen para YAMAHA, Rodríguez asegura que es “un gran privilegio y todo uno honor ser considerado por una de las marcas más importantes del mundo. Agradezco a Fernando Tapias y a Roberto Cedeño por haber creído en mí. Esta elección me compromete aún más a crecer como músico y a dejar en alto al talento venezolano”.
El jazz, la balada, lo académico y diferentes tendencias de la música tradicional venezolana se conjugan en el disco “Siempre así”. En la grabación participaron artistas de la talla del baterista Miguel Hernández, la estrella del cuatro Jorge Glem, el pianista Leandro García y el saxofonista Julio Andrade. Además dejaron su huella invitados como Saúl Vera, César Orozco, Benjamin Brea, Gregory Antonetti, Nené Quintero, Eugenia Méndez y Emmy Herrera.
Además, Carlos Rodríguez actualmente pertenece a la fila de contrabajos de la Orquesta Filarmónica Nacional. Ha tocado con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Aldemaro Romero (trío), Soledad Bravo, Ilan Chester, Gonzalo Mico, María Teresa Chacín, Gerry Weill, Marisela Leal, Nene quintero, Juan Carlos Núñez, Alfredo Naranjo, Alberto Naranjo, Ofelia del Rosal, Dave Samuel (vibrafonista de Spyrogyra), Orlando Poleo, Gerardo Rosales, José Luis Rodríguez “el puma” y Diego el Cigala.
Se ha presentado en países como Alemania, Austria, Brasil, Cuba, Colombia, Ecuador, España y el Reino Unido entre otros. Actualmente es bajista de Eugenia Méndez, Alberto Naranjo, Saúl Vera, Emmy Herrera, Soledad Bravo (trío), Big Band de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Luz Marina y con su Proyecto Jazz-trata.
El proyecto “Jazz-trata” de Carlos Rodríguez es una agrupación formada en el año 2008 con el propósito de difundir la música de compositores venezolanos y extranjeros, fusionándola a la vez con elementos del jazz (improvisación, armonías) y elementos como los tambores afro-venezolanos.
“Jazz.trata” fue invitado para presentarse en el Festival de Jazz de El Carabobeño, Valencia (Estado Carabobo), para ciclos de conciertos en el Sambil Caracas, Festival de Jazz de El Hatillo, Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas 2009, en el Centro de la Diversidad Cultural y en la Casa de la Historia Veróes.
domingo, 16 de agosto de 2009
DE CANADA LLEGA THE AGONIST
La agrupación canadiense “The Agonist” se presentará en el Anfiteatro de El Hatillo, Caracas, el domingo 27 de septiembre de 2009. El show incluirá muchas sorpresas, pantallas gigantes, efectos de luces, pirotecnia y una producción de alto nivel. The Agonist es una de las bandas revelaciones del “metal core” una tendencia que se deriva del rock-metal que actualmente goza de gran popularidad en todo el mundo.
The Agonist es una banda formada en Montreal, Canadá en 2004. Su líder e imagen es la bella Alissa White-Gluz (participó en el “Canadian Idol”), quien provee a la banda de una voz dinámica, combinando en canto lírico con voces agresivas características del rock extremo. El concierto que darán en Caracas representa la primera visita a Sudamérica y además la banda ha mostrado un especial interés en la cultura latinoamericana y su medio ambiente.
Alissa White-Gluz es actualmente una de las mujeres más atractivas, llamativas y carismáticas de la escena del rock mundial. Su filosofía de vida se refleja en las letras de sus canciones, que hablan sobre la conciencia por el medio ambiente, los derechos de los animales (fuerte activista del grupo PETA), problemas sociales y criticas a la situación mundial que enfrenta varios conflictos bélicos.
Por Venezuela actuará la agrupación Noctambulath, una de las jóvenes promesas del rock venezolano que fusiona diferentes sub-géneros del rock con influencias del canto lírico y la música académica. Esta formada por siete virtuosos músicos, entre ellos una cantante y un vocalista, combinando así voces masculinas y femeninas.
The Agonist debutó el 14 de agosto de 2007 con su primer disco “Once Only Imagined” que recibió excelentes críticas. Luego, siendo una banda desconocida realizaron una gira junto a grupos experimentados y de la talla de Sonata Arctica, God Forbid, Overkill, Epica, Visions of Atlantis y Enslaved.
En abril de 2009 editaron su nuevo álbum “Lullabies for the Dormant Mind”, el cual vienen a promocionar en Venezuela. Esta placa ha recibido los mejores elogios de la prensa especializada. Son muchos críticos quienes desde ya colocan a este larga duración dentro de sus listas de los mejores 10 discos de rock de 2009. Su disquera, Century Media (una de las más importantes del rock underground) tiene a The Agonist como uno de sus artistas con mayor futuro.
La naciente empresa “Mattey Group” como productora, busca realizar eventos de calidad internacional, tanto de audio como de tarima, buscando espacios idóneos para conciertos, que permitan al público disfrutar del espectáculo desde cualquier lugar. Además, se quiere ofrecer a los asistentes excelente trato y los mejores servicios sanitarios, alimentación y bebidas.
Las entradas tienen un costo de Bs 150 en los siguientes puntos de venta:
ESPERANTO
C.C. Vizcaya.
C.C. San Ignacio, Nivel Chaguaramos.
C.C. Paseo Las Mercedes.
C.C. Tolón.
C.C. Galerías el Recreo.
TIENDA ACANTUS
C.C. San Ignacio, Nivel Jardín Sector Hollywood, Local H-123.
ARIAH RECORDS
Torre Centrum, Sabana Grande, frente al Metro Sábana Grande.
MELOMANIAC RECORD STORE
Urb. El Bosque, C.C. Doral (detrás de Beco Chacaito), nivel mezzanina, local 61.
COMEGATO STORE
Plaza las Américas, antigua etapa, nivel cristal, local 364.
COMEGATO STORE II
C.C. City Market, Sabana Grande.
CD DVD MUSIC
Centro Comercial Parque Caracas, Av. Este con Sur 21, Local 17, La Candelaria.
Para mayor información y solicitud de entrevista
Lic. Roberto Palmitesta
Coordinador de Medios Mattey
Angra se impone en Venezuela
CONTROL 108 SHOW PRODUCCION & METAL MARACAIBO PRODUCCIONES PRESENTAN:
Regresa a Venezuela
-.Una de las bandas de rock más importantes en la historia de Brasil tocará por segunda vez en Venezuela
-.El grupo se caracteriza por combinar el heavy rock con influencias de la música brasileña como la samba, el bossa nova y la música étnica
-.Vienen a presentar un show de grandes éxitos
La agrupación brasileña de heavy rock Angra, vendrá nuevamente en Venezuela, esta vez para ofrecer un concierto en el Complejo Ferial de San Jacinto de la ciudad de Maracay, el domingo, 13 de septiembre. La banda ha manifestado su alegría por regresar a Venezuela, país del cual guardan gratos recuerdos. Angra se presentó en Venezuela en 2006 con una notable actuación en la Concha Acústica de Bello Monte.
El concierto ofrecido en la Concha Acústica de Bello Monte, Caracas, en 2006 estuvo lleno de energía y entusiasmo. Contó con la asistencia de un público fiel a Angra, que había votado por la venida del grupo en una encuesta que hizo la productora que los trajo en aquella oportunidad. En aquel momento, los brasileños vinieron a promocionar el aclamado álbum Temple Of Shadows (2004).
Esta vez Angra viene a Venezuela a celebrar el inicio de una nueva etapa en la banda con un show de grandes éxitos. La banda está conformada actualmente por Edu Falashi (voz), el laureado guitarrista Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (bajo) y Ricardo Confessori (batería).
Hasta ahora han editado seis discos de estudio, dos EP y dos discos en vivo. Las letras de sus canciones abordan temas religiosos, históricos (especialmente del descubrimiento de América), filosóficos, étnicos, románticos y de amor por la naturaleza.
A continuación, algunas impresiones de la banda al terminar aquel memorable concierto de 2006 en la Concha Acústica de Bello Monte:
“Nuestros fans son muy leales, pero el público venezolano nos sorprendió por su intensidad y calidez. Recibimos buena respuesta con todas las canciones y eso nos motivó aún más a tocar”, declaró el guitarrista Kiko Loureiro tras bastidores, al terminar el concierto que ofrecieron en 2006.
“Estoy muy sorprendido por la respuesta del público. Tuve algunos problemas con mi voz, pero la gente me ayudó mucho y esa energía sirvió para mantenerme de lleno en el show. El público venezolano es muy alegre”, afirmó el cantante Edu Falashi al terminar el concierto de 2006.
“Estamos muy contentos y nos sentimos a gusto en Venezuela. Nos trataron muy bien y felicitó a todos por el trato que nos dieron. Me gustaría volver algún día a tocar nuevamente”, expresó el bajista Felipe Andreoli.
“Este grupo es muy bueno, tienen alto nivel musical, me gusta mucho su música”, declaró nada menos que el tecladista de Dream Theater Jordan Rudes, quien abrió el concierto de Angra con su proyecto musical paralelo y quien observó el concierto de los brasileños disfrazado, junto al público general.
Cambios en la alineación de Angra
Luego de presentar algunos problemas de continuidad en los dos últimos años, donde se rumoraba la ruptura de la banda y supuestos conflictos con su actual vocalista Edu Falashi, quien presuntamente no seguiría en ésta para dedicarse a su otra banda conocida como Almah (situación que fue desmentida luego, públicamente), Angra decide volver a los escenarios, anunciando la salida de Aquiles Priester y el regreso de uno del baterista original Ricardo Confessori.
La vuelta de Confessori le da solidez al grupo y la continuación de la carrera artística de Angra es ratificada cuando el quinteto brasileño decide producir su primera gira del año por Brasil, en el mes de mayo, y en conjunto nada menos que con la banda de rock más exitosa de Brasil: Sepultura.
En esta oportunidad, estarán tocando en la ciudad de Maracay, gracias a su primera gira sudamericana del año, que pasará por Venezuela bajo el mando de las empresas Control 108 Show Producción y Metal Maracaibo Producciones.
Las bandas que ofrecerán apertura del concierto, como talento nacional, serán Impromptu, de Caracas, Atlantica de Maracaibo y como representante regional Sexto Sonar de Maracay. Son tres agrupaciones del más alto nivel musical, capaces de ofrecer un show musical digno del invitado internacional, dejando muy en alto el talento venezolano.
Las entradas en preventa ya están disponibles con un costo de Bs. 160.
El show en Venezuela fue oficialmente confirmado en la web de Angra: http://www.angra.net/schedule.aspx
Puntos de venta:
Maracaibo:
Decatlon. Ubicado en el C.C Delicias Norte. Tlf: 0426-563-64-97
Valencia:
Música Cósmica. Ubicado en el C.C Shopping Center. Tlf: 0241-822-64-30
Maracay:
Toys And Collectibles. Ubicado en el C.C. Las Americas. Tlf: 0243-216-02-55
jueves, 13 de agosto de 2009
EXPO EN EL MUSEO SACRO SOBRE JESUS
LA IMAGEN DEL CORAZÓN DE JESÚS VISTA POR 32 PINTORES VENEZOLANOS
• El Museo ofrece visitas guiadas a quienes deseen conocer los secretos que oculta este interesante oasis ubicado en el centro de nuestra Capital, donde se puede observar una fosa común usada en siglos pasados, una calzada empedrada original de por lo menos el siglo diecisiete, diversas piezas de la época colonial y obras de reconocidos artistas plásticos contemporáneos.
Eucaris Piñero
Para cualquier artista que se inicia representa el logro de una aspiración alternar con otros ya más destacados, y puede calificarse como un gesto generoso que creadores cuyas carreras se encuentran consolidadas, acepten compartir espacio con quienes podrían considerarse principiantes.
Con esas especiales características cuenta la Exposición Colectiva 33 Letanías del Sagrado Corazón de Jesús, que se puede disfrutar en el Museo Sacro de Caracas hasta el 31 de este mes, donde pintores reconocidos nacional y o internacionalmente como Onofre Frías, Carlos Galíndo, Guido Morales, Juana Palacios, Luis Parra Mora, Gustavo Martínez, Edmundo Alvarado, Nelson Velis, Orlando Villamizar, los docentes Baldomero Higuera, Nancy Cabrera de Attanasio y Victor Silva, colocaron sus obras al lado de estudiantes de pintura.
Pilar Pinder, amante del arte, promotora de artistas plásticos y participante de la muestra, nos cuenta que decidió materializar una idea del padre franciscano Alvaro Lacasta, a fin de evangelizar la devoción del Corazón de Jesús. Con el apoyo de la religiosa Niuska Reyes, Directora del Museo Sacro, y la colaboración de Samir Madi, Abogado del Tribunal Eclesiástico de Caracas, la investigación de Susana Vallado curadora de la muestra y aportes de la profesora Mirla Soto, también expositora, se alcanza a ofrecer este regalo para los caraqueños, donde las personales visiones de la imagen de Jesús quedan expresadas en diferentes formatos y materiales.
Guido Morales, Carlos Galindo, Gustavo Martínez y Juana Palacios se hicieron presentes para comunicar su complacencia por la oportunidad de apoyar a sus colegas pintores y haber podido, a través de las representaciones de Jesús, dar a conocer el particular sentido con que cada uno de ellos percibe su propia espiritualidad e imaginar hacia donde podría dirigirse el pensamiento del público, al momento de contemplar cada versión de la Imagen Sagrada.
Artistas participantes que se inician como Dorely Alvarez, Carmen Alvarez, Francys Chad, Miriam Ortega, Mirna Pineda, Carmen Cuellar, Nora Longa, Hortelia Landaeta manifestaron satisfacción por la oportunidad, la acogida del público hacia la muestra y la generosidad de los creadores que aceptaron acompañarlos. Aún cuando la mayoría de ellos no está dedicado al tema religioso, la idea de representar la imagen de Jesús los atrajo por lo que puede transmitir al espectador en espiritualidad y reflexión social.
La receptividad y valoración del público que ha acudido a ver la muestra, queda registrada en el Libro de Visitantes que se encuentra en la sala: personas de distintas edades, actividades y condiciones han expresado que esas representaciones de la imagen del Corazón de Jesús les han proporcionado impacto estético, regocijo y esperanza.
Un tesoro urbano
El Museo, ubicado en terrenos donde estuvo el antiguo Cementerio de la Catedral de Caracas, abrió sus puertas en 1993, actualmente se ocupa de proyectos dirigidos hacia la investigación, divulgación, exhibición y conservación del patrimonio cultural eclesiástico de la Arquidiócesis de Caracas.
Los interesados pueden solicitar visitas guiadas a este patrimonio cultural de nuestra ciudad que cuenta, entre otros valores, con una muestra de imágenes religiosas de la época de la Colonia y piezas de Jesús Soto, Mercedes Pardo, Manuel Quintana Castillo, Luisa Richter, Miguel Von Dangel, Pedro León Zapata y otros.
Además, entre sus atractivos y curiosidades, comenta la encargada de la recepción, Letzaida Mirabal, está una calzada empedrada que se descubrió a 80 centímetros del nivel del piso, una antigua acequía, un muro con doce criptas y la fosa común donde aún se pueden observar restos óseos que sorprenden a los estudiantes que acuden al lugar.
El Museo también cede espacios para que docentes calificados impartan clases de iconografía, pintura sobre tela, dibujo sagrado, vitrales, repujado sobre metal y otras técnicas artísticas.
LA SALSA NO HA MUERTO
“La salsa venezolana no tiene nada que envidiar a la de ningún otro país”
Afirmaron en rueda de prensa las estrellas de la orquesta Venezuelan Masters
Ayer en el Restaurante Hermanns del Centro Lido se llevó a cabo la rueda de prensa de la Venezuelan Masters, orquesta conocida en el exterior como la “Fania Venezolana”. Gerson Aranda, Rafael Rey, Johny Sedes, Ángel Flores, Teo Hernández, Angelito Pérez, Gerardo Rosales, Mauricio Silva, Chaco Valenzuela, Nicole De Zabala, Roberto Quintero, Prisca Dávila, Carlos Padrón y Marcial Isturiz se hicieron presentes en el encuentro, donde además del concierto de este viernes 14 de agosto en el Círculo Militar, fueron tratados otros temas relacionados con el género salsero.
“Este es un momento histórico para la salsa venezolana. En Colombia y Francia la Venezuelan Masters ha causado un gran revuelo y hemos actuado antes más de 30 mil personas. La idea es que ahora nuestra Venezuela se haga partícipe de esta celebración”, declaró Gerardo Rosales, creador del proyecto.
“Queremos rendir tributo a varias agrupaciones que representan los pilares de la salsa en Venezuela y que las nuevas generaciones no conocen. Queremos también rendir homenaje a varios de nuestros soneros, que muchos de ellos ya no están con nosotros. Esta orquesta es para eso, para rescatar nuestros valores salseros”, enfatizó Rosales.
La salsa fenómeno mundial
Teo Hernández, uno de los grandes maestros del género afirma que la “la salsa es un fenómeno mundial y estoy muy contento con este avance de la Venezuelan Masters que estoy seguro que recorrerá el mundo.
Ángel Flores destaca que la salsa “llega a países donde nadie se imagina, en España, en Asia, en las islas hay salseros y lo más importante es que he visto como tienen entre sus listas de músicos y orquestas a los venezolanos”.
Otro gran pionero de la salsa venezolana es Johny Sedes, quien afirma que “la salsa nunca pasará de moda”. Sedes aprovechó la oportunidad para hacer un breve recuento histórico donde rememoró “como la salsa pasó a ser un compendio con más sonido y ritmo que la música que hacían las grandes orquestas. Recuerdo que Tito Puente fue el primer en colocar los timbales delante de la orquesta, y los metales atrás haciendo su trabajo”.
No podía faltar el popular Angelito Flores quien hizo énfasis en la salsa como fenómeno movilizador de masas. “En Francia se vuelven locos por la salsa. A mi me buscaban para que les probara los tambores”, comentó con jocosidad.
También, Flores rememoró sus anécdotas. “Recuerdo cuando en Londres abrió el local La Parranda, que fue el primer sitio para salseros en los 60 y se llenaba de embajadores de los países latinos. Una vez fue hasta Marlon Brando, se me acercó y me dijo que quería tocar las congas, yo no lo reconocí al principio. Luego lo dejé tocar y al final fue que lo reconocí”.
Un show de alto nivel
“Este 14 de agosto en el Circulo Militar verán un espectáculo de altura que no tiene nada que envidiar a los conciertos de la Fania o de cualquier otro trabuco. Allí estarán 3 generaciones de la salsa venezolana”, explicó Mauricio Silva. “Vamos a interpretar de todo un poco y rendiremos tributo a los duros de la salsa venezolana, además de los éxitos de todos nosotros”, agregó Silva.
“Queremos llevarle a todos los salseros venezolanos un show que muestras las raíces de la salsa venezolana y al mismo tiempo, escucharán parte de las nuevas propuestas de todos nosotros que son excelentes”, indicó Cheo Valenzuela.
“La salsa nunca morirá, siempre gustará y no pasará de moda. Más bien considero que la salsa se ha superado, cada vez aparecen nuevas propuestas, hay evolución y le tecnología a ayudado mucho al crecimiento, lo que pasa es que nada de esto se ve porque no hay suficiente apoyo mediático”, explicó Valenzuela.
LA SALSA NO HA MUERTO
“La salsa venezolana no tiene nada que envidiar a la de ningún otro país”
Afirmaron en rueda de prensa las estrellas de la orquesta Venezuelan Masters
Ayer en el Restaurante Hermanns del Centro Lido se llevó a cabo la rueda de prensa de la Venezuelan Masters, orquesta conocida en el exterior como la “Fania Venezolana”. Gerson Aranda, Rafael Rey, Johny Sedes, Ángel Flores, Teo Hernández, Angelito Pérez, Gerardo Rosales, Mauricio Silva, Chaco Valenzuela, Nicole De Zabala, Roberto Quintero, Prisca Dávila, Carlos Padrón y Marcial Isturiz se hicieron presentes en el encuentro, donde además del concierto de este viernes 14 de agosto en el Círculo Militar, fueron tratados otros temas relacionados con el género salsero.
“Este es un momento histórico para la salsa venezolana. En Colombia y Francia la Venezuelan Masters ha causado un gran revuelo y hemos actuado antes más de 30 mil personas. La idea es que ahora nuestra Venezuela se haga partícipe de esta celebración”, declaró Gerardo Rosales, creador del proyecto.
“Queremos rendir tributo a varias agrupaciones que representan los pilares de la salsa en Venezuela y que las nuevas generaciones no conocen. Queremos también rendir homenaje a varios de nuestros soneros, que muchos de ellos ya no están con nosotros. Esta orquesta es para eso, para rescatar nuestros valores salseros”, enfatizó Rosales.
La salsa fenómeno mundial
Teo Hernández, uno de los grandes maestros del género afirma que la “la salsa es un fenómeno mundial y estoy muy contento con este avance de la Venezuelan Masters que estoy seguro que recorrerá el mundo.
Ángel Flores destaca que la salsa “llega a países donde nadie se imagina, en España, en Asia, en las islas hay salseros y lo más importante es que he visto como tienen entre sus listas de músicos y orquestas a los venezolanos”.
Otro gran pionero de la salsa venezolana es Johny Sedes, quien afirma que “la salsa nunca pasará de moda”. Sedes aprovechó la oportunidad para hacer un breve recuento histórico donde rememoró “como la salsa pasó a ser un compendio con más sonido y ritmo que la música que hacían las grandes orquestas. Recuerdo que Tito Puente fue el primer en colocar los timbales delante de la orquesta, y los metales atrás haciendo su trabajo”.
No podía faltar el popular Angelito Flores quien hizo énfasis en la salsa como fenómeno movilizador de masas. “En Francia se vuelven locos por la salsa. A mi me buscaban para que les probara los tambores”, comentó con jocosidad.
También, Flores rememoró sus anécdotas. “Recuerdo cuando en Londres abrió el local La Parranda, que fue el primer sitio para salseros en los 60 y se llenaba de embajadores de los países latinos. Una vez fue hasta Marlon Brando, se me acercó y me dijo que quería tocar las congas, yo no lo reconocí al principio. Luego lo dejé tocar y al final fue que lo reconocí”.
Un show de alto nivel
“Este 14 de agosto en el Circulo Militar verán un espectáculo de altura que no tiene nada que envidiar a los conciertos de la Fania o de cualquier otro trabuco. Allí estarán 3 generaciones de la salsa venezolana”, explicó Mauricio Silva. “Vamos a interpretar de todo un poco y rendiremos tributo a los duros de la salsa venezolana, además de los éxitos de todos nosotros”, agregó Silva.
“Queremos llevarle a todos los salseros venezolanos un show que muestras las raíces de la salsa venezolana y al mismo tiempo, escucharán parte de las nuevas propuestas de todos nosotros que son excelentes”, indicó Cheo Valenzuela.
“La salsa nunca morirá, siempre gustará y no pasará de moda. Más bien considero que la salsa se ha superado, cada vez aparecen nuevas propuestas, hay evolución y le tecnología a ayudado mucho al crecimiento, lo que pasa es que nada de esto se ve porque no hay suficiente apoyo mediático”, explicó Valenzuela.
lunes, 20 de julio de 2009
Miguel Hernández representará a Venezuela en Montevideo
El baterista tachirense Miguel Hernández vive el mejor momento de su carrera. Acaba de ser seleccionado como imagen para Latinoamérica de las marcas Yamaha y Sabian, viene de triunfar en España y como si no fuera suficiente, acaba de ser seleccionado para representar a Venezuela en el Festival de Bateristas de Montevideo. El evento tendrá lugar del 9 al 13 de septiembre de 2009.
“Me complace representar a mi país en uno de los festivales más prestigioso de Latinoamérica en lo que a batería y percusión se refiere. Es una gran responsabilidad que nuestros ritmos estén presentes en una cita tan importante”, declaró Miguel Hernández.
Hernández compartirá tarima con figuras de la talla de Antonio Sánchez, baterista de origen mexicano, tres veces ganador del Grammy y quien ha tocado con varias de las más importantes figuras del jazz mundial. La información del venezolano ya aparece en la web oficial del festival: www.montevideodrumfest.com
Miguel Hernández desde hace diez años se ha consolidad como uno de los mejores bateristas de Venezuela. Ha tocado con renombradas pianistas del jazz venezolano como lo son Prisca Dávila, Eugenia Méndez y Virginia Ramírez. Además, ha tocado con importantes figuras del canto como Marisela Leal, Goyo Reyna, Biella da Costa, Emmy Herrera, Maruja Muci, Toña Granados, Rafael “El Pollo” Brito, y José Ángel Molina entre otros.
Además, Hernández publicó el primer libro educativo que se ha editado en el país, donde enseña a llevar los ritmos afro-venezolanos a la batería junto al gran pianista Hildemaro Alvarez y el apoyo de Antonio Mosqueda.
Hace poco, acaba de ser nombrado como artista-imagen de dos importantes marcas como lo son Baterías Yamaha y Platillos Sabian. Recientemente recibió los mejores elogios luego de su visita a España, donde dio importantes clases magistrales, por lo que se erige como uno de los bateristas más importantes de América Latina.
“En el caso de Yamaha, por medio de sus dignos representantes en Venezuela encabezados por Roberto Cedeño y Fernando Tapias, me llamaron, haciéndome la solicitud de todo mi material biográfico y profesional para ser evaluado. Al poco tiempo fui convocado a una reunión donde me daban la buena noticia de ser el nuevo artista Yamaha para Venezuela – Latinoamérica”, explicó Miguel Hernández sobre el cómo llegó a ser seleccionado como músico – imagen de Baterías Yamaha.
“Por el lado de Sabian, marca representada en Venezuela por el excelente empresario Miguel Angel Piña de la familia Piña Musical, fue muy sorpresiva la noticia, pues no pensé que podía ser tan rápido, ya que tenía poco tiempo de haber obtenido el apoyo de Yamaha y la noticia la recibí estando de gira por Europa con la gran pianista venezolana Prisca Dávila”, agregó Hernández sobre la forma en cómo fue seleccionado por Platillos Sabian.
Percusión afro-venezolana en España
“La gira por Barcelona - España 2009, fue una de las experiencias más importantes y gratificantes para mí como profesional de la música, como venezolano y como investigador de la música afrovenezolana, es evidente, que existe una gran desinformación de nuestra percusión venezolana y en general de la percusión latinoamericana en el viejo continente, ya que el 80% mínimo del acceso al conocimiento de los ritmos referentes a Latinoamérica, han estado de la mano de Cuba y eso hace que nuestra música afrovenezolana sea vista con gran impacto y como algo muy novedoso”, explicó Hernández sobre su experiencia docente en España.
En relación al cómo ha sido el impacto de la enseñanza de la percusión afro-venezolana en España, Hernández comenta que “la charla ofrecida sobre Los Ritmos Afrovenezolanos en la Música Urbana de Venezuela en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de la Delegación de Barcelona, fue recibida con mucha receptividad por parte de un grupo importante de Doctores, y Profesionales dedicados a la parte antropológica y musical del mundo, abriendo una ventana para el conocimiento de nuestros ritmos venezolanos. Tuvimos total asistencia y todos se llevaron una semilla de nuestra música afrovenezolana, la cuál de seguro dará grandes frutos”.
Éxito literario
Miguel Hernández es autor del libro "Ritmos Afrovenezolanos para la Batería", que salió a la venta en 2008, siendo la primera publicación educativo-musical relacionada con la adaptación de ritmos afrovenezolanos llevados a la batería que se edita en Venezuela. El libro recibió elogios tanto de la crítica venezolana como de expertos internacionales.
“Definitivamente tanto dentro de Venezuela como fuera de ella, representa la mayor de las bendiciones de Dios para mí, la experiencia más bonita que he tenido con el libro, no solo ha sido el benefició de que nuestros ritmos venezolanos por fin están dejando de ser información de pocos para ser información de todos los venezolanos músicos o no, sino, el valor que le han dado al material importantes compositores y arreglistas que me ven en la calle y agradecen el aporte, eso me hace muy feliz y me anima a seguir trabajando por la música de mi país”, expresó Miguel Hernández sobre la experiencia que ha vivido tras la edición del libro.
Al ser consultado sobre sí la instrucción de los ritmos afro-venezolanos pueda tener interés en mercados como el europeo o el estadounidense, Hernández afirma que en sus visitas a países como el Reino Unido, Austria, República Checa, España, Brasil, República Dominicana, Colombia, Trinidad, entre otros, “la percusión venezolana y sus ritmos causan un impacto tal que muchos músicos ya en estas naciones estudian nuestra música afro-venezolana y piensan en composiciones basadas en nuestros ritmos, lo que asegura que pronto lograremos universalizar por completo la intrincada poliritmia venezolana”.
Planes futuros
“Entre mis planes futuros esta sacar la segunda edición del primer volumen del libro "Ritmos Afrovenezolanos para la Batería" pues, la primera edición de 1000 ejemplares prácticamente se vendió en su totalidad; a su vez trabajo en el segundo volumen del libro, que aspiro para el primer semestre de 2010 este a la venta; también estoy pre-produciendo el primer video instruccional sobre el volumen 1 que espero, si cuento con el apoyo de algunas empresas pueda salir para finales de 2009”, precisó Hernández sobre su futuro inmediato.
Miguel Hernández ha tocado con varios de los mejores exponentes del jazz, la fusión, la música tradicional venezolana y el pop entre otros géneros, pero aún no ha lanzado su primer disco como solista. En este sentido, el baterista asegura que esta trabajando en su álbum para el cual cuenta con un grupo de composiciones inéditas de muchos de sus amigos. Espera poder lanzarlo al mercado para finales de 2009 o en su defecto durante primer trimestre de 2010. El disco se titulará “Miguel Hernández Project”.
miércoles, 10 de junio de 2009
REAPARECE XIVA POR TODO LO ALTO
“Mal de amor” marca el regreso de la diva
XIVA REGRESA CON UNA FUSION ENTRE VALLENATO Y POP TROPICAL
Eran los años 90 y el ritmo del tecno merengue tenía una figura y una voz única, su nombre Xiva, quien obtuvo el calificativo de la reina del tecno-merengue, habiendo liderado todas las listas de éxitos.
Su plataforma musical reventó con temas como “Boy & Boys”, “Tu Chica Atrevida” y “No sé qué está pasando”, ganadora de Disco de Oro y diversos premios como Mara de Oro, Musa de Oro, El Tamanaco de Oro, 1550 de Oro, premio entregado por emisoras de radio, y Águila de Oro y Gran Águila de Venezuela, entre otros. Y en países donde ha hecho presentaciones como Colombia y México ha recibido placas de reconocimiento. Xiva obtuvo todos los premios nacionales dedicados a la música y el show-business y fue una de las divas consentidas del programa de Sábado Sensacional de Venevisión.
Aún se recuerdan cosas que se hacían en la época de los `90 como ver la serie Beverly Hills, 90210, telenovelas como “Por estas Calles” o Corazón Salvaje” o bailar el merengue al estilo brincaíto de Xiva, que era lo usual en todas las fiestas del país.
Luego de un largo período alejada de los escenarios, hoy por hoy regresa con una madurez vocal y rítmica increíble y con un estilo nuevo, renovado y con nueva estampa, dispuesta a retomar el sitial de reina de las fiestas, con un tema súper pegajoso titulado “Mal de Amor”, escrito por Gilberto y Gilexy Ferrer y con la producción de Ludving Rodríguez, ya empieza a captar la atención de los melómanos y se posiciona en el Record Report debutando en el puesto 40 de la lista. Un CD que muestra una fusión de vallenato y pop tropical donde también participó como productor Carlos Salas, director musical de Guaco.
Este tema simultáneamente inició su etapa de promoción en México y Colombia donde la otrora reina del tecno-merengue ha gozado de gran popularidad. De hecho para el mes de julio iniciará una campaña por el vecino país donde el producto ha calado satisfactoriamente.
viernes, 29 de mayo de 2009
SALON EN EL SALON
Tony Vega, los hermanos Lebrón y Pedro Brull
se unen en una noche salsera única
"Salsa en el salón" se realizará el próximo 5 de junio, en el salón Venezuela del Círculo Militar de Caracas, un evento hasta el amanecer, en el que por Venezuela se presentará la agrupación Proyecto A
El viernes 5 de junio, a las 8:00 pm, en el Salón Venezuela del Círculo Militar de Caracas se realizará el espectáculo musical Salsa en el salón, el cual reunirá a Los hermanos Lebrón de Nueva York, al boricua Pedro Brull (Mulence) y el más esperado, Tony Vega, en un recital irrepetible, de Nklabe Producciones.
Por Venezuela se presentará la agrupación Proyecto A, integrada por 3 ex miembros de los Adolescentes, quienes vienen de finalizar una gira en el exterior.
Ésta será la última oportunidad de ver en Venezuela a los hermanos boricuas Pablo, José, Ángel y Carlos Lebrón, quienes tienen 45 años de trayectoria musical, y son intérpretes de temas tan populares como "Salsa y control", "Temperatura" y "Qué pena".
El puertorriqueño Pedro Brull, ex integrante del grupo Mulenze, y con más de 30 años de trayectoria musical, viene llegando de su gira por Europa, para presentar el repertorio de sus dos discos como solista, producidos por Gilberto Santa Rosa, en el cual incluye una balada llamada "Señora tristeza" y los temas de salsa "El malo de la película" y "Así gordito me quieren", entre otros.
Mientras que el boricua Tony Vega llegará (con más de 33 años de trayectoria musical) directamente desde Miami, para cantar lo mejor de su repertorio, en el que se incluye "Aparentemente", "Yo me quedo" y su éxito "Haremos el amor", que actualmente suena con insistencia en las radioemisoras del país.
Este evento, que está previsto se extienda hasta las 5:00 am del sábado 6 de junio, contará con mesas de 10 puestos cada una, distribuidas en todas las áreas del salón Venezuela. El público podrá adquirir comida y servicios de cualquier tipo de bebida, y contará con seguridad y estacionamiento garantizado, así como una pista para los bailadores de la buena salsa.
Las entradas están a la venta en Zona Oceánica de Sabana Grande, en las tiendas Eurocompact de La Candelaria, Metro Center y en las taquillas del Circulo Militar.
sábado, 23 de mayo de 2009
“Calienticos” con Kenia Gómez celebra 4 años
El popular espacio radial de Caliente Stereo en la ciudad de Guarenas, celebra por todo lo alto sus 4 años de ininterrumpida transmisión por las ondas hertzianas a cargo de Kenia Gómez.
Su productora y conductora lo festeja con un mega show infantil en la planta baja del Centro Comercial Vista Place Buenaventura en el que invita a toda la familia a aistor para pasar un sábado distinto lleno de diversión y full entretenimiento.
El show entre otras cosas se va a realizar un concurso con 12 niños que ya fueron seleccionados a través de un casting donde asistieron niños entre 5 a 12 años de Guarenas, Guatire, Araira, e Higuerote, los cuales realizarán imitaciones de diferentes artistas. Los niños a participar son: GABRIELA MOTAÑOS de 5 años, WINDERLIS GONZALES de 12, YUDERLIS GARCIA de 8, VALERI GUARENAS también de 8 añitos, JOSEANNY TORREALBA de 9, CARMEN JULIA DIAZ de 8, CLAYDER SANOJA de 5, XIOMELIS Y ABRAHAN POVEA de 8 Y 9, WILSON BARRERO de 7 años, GEIVIMAR OSTOS de 7, BARBARA VILLEGAS de 7y el niño PEDRO HIGUERA DE 9 años. Ellos realizarán el "2do SHOW DE CALIENTICOS" y por su participación recibirán premios y buscando los 3 primeros lugares.
Este festejo contará con la participación de agrupaciones locales como: CAÑA DULCE, RUMBA CASINO, ZANQUEROS.COM, EL OSITO BIMBO, PINTA CARITAS, RIVALES, STREE POWER, KAIREN, PODER EXTREMO, BAJO 0 HIP HOP, TREO Y LA SORPRESA DE CLAN V.
Se realizara un opening con los 3 ganadores el año 2008, YANDALI, MANUEL Y ANTONI. Y se contara con el apoyo de la escuela de danza de la calle democracia, y niños talentos del espacio radial, este opening estara inspirado en personajes infantiles de los año 80 y 90.
El inicio del show será a las 12 del medio día y será animado por el reconocido locutor RICARDO MIGUEL BERROCAL Y LA LOCUTORA DE CALIENTICOS KENIA GOMEZ. Este evento es creado, producido y dirigido por KENIA GOMEZ.
martes, 19 de mayo de 2009
LUIS SILVA Y JORGE CELEDON JUNTOS EN TTC
Junto a las Orquestas Sinfónica de Bogotá y Gran Mariscal de Ayacucho
Luis Silva Invitado especial de Jorge Celedón en el Teresa Carreño
El artista venezolano Luis Silva, gran exponente de nuestro folklore, estará actuando este 20 de mayo en calidad de invitado especial en el concierto que ofrecerá Jorge Celedón en el Teatro Teresa Carreño.
Los espacios del salón Ríos Reyna también acogerá al vallenatero Jimy Zambrano en un acto en el que reinará el sabor y el ritmo salido del valle colombiano, entre la Sierra Nevada de Santa Marta y la Serranía de Perijá en el noreste de Colombia, música que hoy di atine mucho seguidores.
En esta actuación estarán más de 50 músicos en escena pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, quienes darán las notas para que Luis Silva y Jorge Celedón interpreten el popular tema ”Venezuela” original dePablo Herrero y José Luis Armenteros.
“Ana Frank, una historia vigente”
ANA FRANK. UNA HISTORIA VIGENTE. 80 ANIVERSARIO.doc>>
Por conmemorarse 80 años de su nacimiento
Exposición “Ana Frank : una historia vigente”
visitará el Sambil Caracas
Del 1° al 15 de junio, el Espacio Anna Frank presentará la exposición itinerante “Ana Frank, una historia vigente” -proveniente de la Casa Ana Frank de Amsterdam, Holanda, y traída a Venezuela por la Embajada del Reino de los Países Bajos-, en la Plaza El Arte, Nivel Autopista, de este concurrido centro comercial capitalino
Luego del éxito de la exhibición de la exposición itinerante “Ana Frank, una historia vigente”, el año pasado en la galería de los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas, esta muestra regresa, entre el 1° y el 15 de junio, en la Plaza El Arte del Nivel Autopista del Centro Sambil Caracas, como iniciativa de Espacio Anna Frank, para conmemorar el 80 aniversario del nacimiento de este gran personaje de la historia del siglo XX, nacida el 12 de junio de 1929 y fallecida en el Campo de Exterminio de Bergen Belsen, a los 16 años de edad.
Esta exposición, proveniente de la Casa Ana Frank de Holanda , y que llega a Venezuela gracias a la Embajada de los Países Bajos, es presentada en esta ocasión por Espacio Anna Frank, con el apoyo del Centro Sambil Caracas, la Fundación Konrad Adenauer y la Escuela de Estudios Internacionales de la Universidad Santa María.
“Ana Frank, una historia vigente” está dirigida a todo público, para informar, difundir y divulgar la historia del holocausto, bajo la mirada y el relato histórico de Ana Frank, que llega a nuestros días a través de su famoso diario.
Esta exposición busca sensibilizar a la comunidad caraqueña y visitantes de la ciudad, sobre las consecuencias de la discriminación, el racismo, la intolerancia, los prejuicios y los estereotipos, así como la responsabilidad individual ante regímenes totalitarios.
La muestra contará con el apoyo de 50 estudiantes universitarios, quienes fungirán como guías voluntarios encargados de orientar al público visitante. Estará abierta al público de lunes a sábados de 10:00 am a 9:00 pm y los domingos de 12:00 a 8:00 pm. La entrada es libre.
Para mayor información, puede consultar la página Web www.espacioannafrank.org
“Ana Frank, una historia vigente” cuenta además con el patrocinio de Miga’s, Sukihana, Pizza Hut y las librerías Tecni-Ciencia.
Huascar se crece
En menos de un mes el flautista se presenta por tercera vez en Nueva York
Huáscar Barradas en las Naciones Unidas
El flautista Venezolano Huáscar Barradas regresa a los Estados Unidos después de ofrecer dos exitosos conciertos en el Museo de Arte Contemporáneo de Miami y en la Gala de la Federación Hispana en la ciudad de Nueva York, los días 30 de abril y 7 de mayo, respectivamente.
Esta vez Barradas ha sido invitado a presentarse en la V Edición de los Premios Woman Together, que se entregarán este miércoles 20 de mayo, en el Economic and Social Counsil de las Naciones Unidas, en la ciudad de Nueva York.
Se espera que asistan personalidades como: Patricia Velásquez, Antonio Banderas, Nurjaham Begum, Petra Mateos, entre otros, quienes se encuentran en la lista de galardonados este año.
“Cada vez más me doy cuenta que la música venezolana tiene un futuro importante en el mercado internacional. La gente en el exterior sigue descubriéndola y aplaudiéndola. Para mi es un honor tocar en cada rincón de Venezuela y representar a mi país en el exterior” dijo Barradas.
A su regreso a nuestro país “La flauta de Venezuela” espera seguir con su gira nacional “Inéditos”, un proyecto que desarrolla con diferentes orquestas y conservatorios de 16 ciudades venezolanas.
El 11 de junio se presentará en el Teatro Juárez de Barquisimeto junto a la Orquesta Sinfónica de Lara, el 14 de junio acompañará a María Teresa Chacín en su concierto del Aula Magna de la UCV, el 17 de junio en el Jazz Bistro Caraqueño Capital y el 27 de junio repetirá en el Aula Magna de la UCV junto a Santoral, El Cuarteto, Laureano Márquez y su amigo Rafael ”el pollo” Brito en el concierto pro-fondos del Colegio Nacional de Periodistas.
Barradas anunció que el 26 y 27 de septiembre estará presentando la segunda edición de “Entre Amigos” en el Teatro Teresa Carreño. “Habrán muchas sorpresas y talento venezolano para regalar, ya luego daré mayores detalles” destacó Huáscar con su chispa zuliana.
Para mayor información acerca del flautista venezolano, fotografías, y conocer más acerca de su discografía, y próximas presentaciones pueden visitar su página: www.huascarbarradas.com
domingo, 3 de mayo de 2009
NERI PER CASO EN VENEZUELA
La agrupación polifónica italiana regresa al país luego de 4 años de ausencia
NERI PER CASO OFRECERA CONCIERTOS EN CARACAS Y MARACAIBO
El espectáculo en nuestra ciudad capital se llevará a cabo el próximo 28 de mayo en el teatro Santa Rosa de Lima a las 8pm y el 29 de mayo se presentará en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta de la ciudad marabina
La agrupación polifónica de origen italiano Neri Per Caso, vendrá a nuestro país para ofrecer dos presentaciones, el día 28 de mayo en el Teatro Santa Rosa de Lima en Caracas y el 29 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta de Maracaibo.
Los italianos interpretarán en Venezuela sus temas más sonados además de estrenar su más reciente producción discográfica titulada “Angoli Diversi”, en la cual cantan a dúo con artistas invitados. Entre los temas de su nuevo disco figuran “What a fool believes” con la participación de Mario Biondi y “Bella d’ estate” con la participación de Mango, entre otros artistas italianos. Entre sus nuevos proyectos figura hacer un disco nuevo con la colaboración de artistas internacionales, y para cristalizar este deseo les gustaría contar con la participación del intérprete venezolano Franco de Vita.
“Angoli diversi”- Disco de Oro en Italia, es uno de uno de los tres discos más vendidos a través del canal digital de toda la Sony-BMG.
Los precios de las entradas para la función del jueves 28 de mayo en el Teatro Santa Rosa de Lima en Caracas son: Patio Central Bs. 590, Patio Lateral Bs. 550, Balcón Central Bs. 490, Balcón Lateral Bs. 450 y están a la venta en la tienda Esperanto San Ignacio, Esperanto Paseo Las Mercedes, www.profitproducciones.com y a través de www.ticketmundo.com mientras que los precios de las entradas para la función del viernes 29 de Mayo en el Aula Magna de la URU - Maracaibo en su primera etapa son: Platinum BF395, Gold BF380,VIP BF380, y Preferencial BF 290 y están a la venta en Zapaterías Altamira en Lago Mall, Costa Verde y Sambil y en las taquillas del Aula Magna.
Casi dos décadas de éxitos
Son 6 muchachos originarios de Salerno los integrantes de este grupo italiano, quienes cantan “a cappella”, es decir, sin el acompañamiento de instrumentos musicales. Esta agrupación se forma en el año 92, aunque se conocen desde la infancia: Domenico Pablo (Mimí) y Gonzalo son hermanos, y primos de Ciro y Diego, quienes son hermanos a su vez. Massimo y Mario, sus amigos, fueron compañeros de escuela.
Su manera de cantar, antes casi desconocida en Italia, produce gran interés y su álbum debut, que contiene versiones de famosas canciones italianas y dos canciones inéditas, alcanza por ventas la importante suma de 6 Discos de Platino.
Su segundo disco del año 1996 se llama “Strumenti”, el cual aborda instrumentos acústicos, electrónicos y percusiones, su tercer disco “…And so this is Christmas”, que sale a la luz un poco antes de Navidad en 1996, contiene versiones de famosas canciones navideñas: “White Christmas”, “Oh happy day”, la bellísima canción de John Lennon y Yoko Ono “Happy Xmas (war is over)”, todas cantadas a cappella, además de “Quando”, una canción interpretada por ellos en el largometraje animado de Disney “El jorobado de Notre-Dame”.
El cuarto trabajo musical sale a la venta a finales de Noviembre del 97 y se titula simplemente “Neri per Caso”. Este álbum contiene 12 canciones, entre las cuales 3 son versiones de canciones italianas y otra de una canción extranjera, “Jamming” de Bob Marley; se incluye además la relectura original de “Centro di gravitá permanente” de Franco Battiato. El CD se interpretó totalmente a cappella.
En 1999 la música de Neri Per Caso llega a América Latina donde el grupo causa un éxito enorme. En mayo del 2000 sale a la venta “Angelo Blu”, cuyo single del verano es el tema “Sará”, versión en italiano de “Heaven must be missing an angel” de Tavares. El 7 de Junio del 2002, cumpliendo 10 años de actividad, sale a la venta un CD de recopilación de sus mayores éxitos
Un año y medio de intensa labor, gracias a la colaboración con Sony/BMG, dio como resultado el lanzamiento de “Angoli Diversi”, álbum que vio la luz el 15 de febrero del 2008, fruto del emocionante encuentro artístico con Mango, Mario Biondi, Claudio Baglioni, Neffa, Lucio Dalla, Luca Carboni, Gino Paoli, Samuele Bersani, los Pooh, Alex Britti y Raf.
lunes, 23 de febrero de 2009
EMOCIONES ENCONTRADAS EN LOS PREMIOS OSCAR 2009
Slumdog Millionaire' y 'The Curious Case of Benjamin Button' fueron las películas que ganaron más estatuillas en la entrega 81 de los premios Oscar.
La cinta de Danny Boyle arrasó con los premios en oscho categorías mientras que la película de David Fincher sólo ganó tres.
A continuación la lista completa de ganadores.
Mejor Actriz
Kate Winslet - The Reader
Mejor Actor
Sean Penn - Milk
Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Mejor Actor de Reparto
Heath Ledger - The Dark Knight
Mejor Película
Slumdog Millionaire
Mejor Director
Danny Boyle - Slumdog Millionaire
Mejor Guión Original
Dustin Lance Black - Milk
Mejor Guión Adaptado
Simon Beaufoy - Slumdog Millionaire
Mejor Película Animada
Wall-E
Mejor Corto Animado
La Maison en Petits Cubes
Mejor Dirección de Arte
The Curious Case of Benjamin Button - Donald Graham Burt
Mejor Vestuario
The Duchess - Michael O’Connor
Mejor Maquillaje
The Curious Case of Benjamin Button - Greg Cannom
Mejor Cinematografía
Slumdog Millionaire - Anthony Dod Mantle
Mejor cortometraje de acción en vivo
Spielzeugland - Jochen Alexander Freydank
Mejor Documental
Man on Wire - James Marsh and Simon Chinn
Mejor Cortometraje Documental
Smile Pinki - Megan Mylan
Mejores Efectos Visuales
The Curious Case of Benjamin Button - Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron
Mejor Edición de Sonido
The Dark Knight - Richard King
Mejor Mezcla de Sonido
Slumdog Millionaire - Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty
Mejor Edición Fílmica
Slumdog Millionaire - Chris Dickens
Premio Humanitario
Jerry Lewis
Mejor Banda Sonora
Slumdog Millionaire - A.R. Rahman
Mejor Canción Original
'Jai Ho' de Slumdog Millionaire - A.R. Rahman
Mejor Película Extranjera
Departures - Japón
sábado, 17 de enero de 2009
AMOR EN TIEMPOS DE REAGETTON
VENEVIISON ESTRENA EL LUNES "AMOR URBANO"
Dj Pana, Tomasito y Laura Vieira invitan al drama y al reagetton
Dj Pana sueña con convertirse en una estrella del reguetón, aunque su madre está un poco reacia a la idea y, por ello, siempre le recuerda que para ser alguien es necesario estudiar. Sin embargo, la música es lo que le da sentido a su vida. Así, se unirá con el hermano de Anabela, Tomasito, para experimentar las más urbanas emociones a través del reguetón, sin importar lo que piense el resto del mundo.
Así se resume la trama de Amor urbano, la nueva serie juvenil que Venevisión estrenará el próximo lunes, a las 6 pm. La misma es protagonizada por Oscar Rivas (Dj Pana), Tomás Rivero (Tomasito) y Laura Vieira (Anabela).
Se trata de una producción independiente de Latina Producciones, en la cual, según la nota de prensa enviada, "se plasma la lucha de un joven de 18 años, DJ Pana, y un niño de 9 años, Tomasito, para lograr ser conocidos en el mundo de la música, específicamente en el reguetón, movidos por las ansias de ser escuchados, de gritarle al mundo, a través del ritmo urbano, de su lírica, vivencias, ideales y sus más profundos anhelos y, en ese ínterin, sentimientos puros e inocentes flecharán los corazones de Dj Pana y Anabela".
Milena Santander, Reinaldo José Pérez, Mayra Pérez Africano, Betty Hazz, Violeta Alemán, Mirtha Borges, Elio Petrini, Francisco Javier Paredes, Patricia Olivero, Gabriela Fleritt, Daniela Salazar, Juan José Franquiz, Dany Lee Sánchez, Jorlys Domínguez, Richard Ugas, Cristian Morales, Irina Gutierrez, Adriana Prieto, Oriana Perillo, Emily Castellanos, Ricardo Sanoja, Sthuard Rodríguez, Diego Flores, Priscila Izquierdo, Nathaly Acedo, Génesis Petit, Daniela Vielman, Estefani Camargo, Sofía Camargo, Omar Sabino, Carlos Julián Martínez, Karlos Anzalotta y Ulises Cassier forman parte del elenco de la serie.
Además, tendrá como invitados especiales a figuras como: Alba Roversi, Elaiza Gil, Crisol Carabal, Kiara, Leonardo Villalobos y María Antonieta Duque, entre otros.
El libreto es de Manuel Mendoza y la música de Oscar Rivas.
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